Документы



Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан icon

Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан

НазваниеМинистерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан
страница2/2
Дата07.08.2013
Размер0.53 Mb.
ТипПротокол
скачать
1   2
1. /Эльдар.docМинистерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан
ГЛАВА II

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ НАРОДОВ ЕВРОПЫ

2.1 Происхождение и развитие готической архитектуры

Название "готика" происходит от термина, означающего художественный стиль, главенствовавший в европейском искусстве в XI-XV вв. Шпили костелов, тянущиеся в небо. Готика как вечная попытка идти вверх, подняться к небесам. Один из самых красивых стилей архитектуры - готика - сочетающий изящество и силу. Наиболее известные готические соборы расположены в Германии, Франции, Австрии и Испании [7, 183].

Готический стиль в архитектуре – представлял собой символ отказа от всего земного и обращения помыслов ввысь, к богу (ср.: Нотр-Дам-де-Пари, Вестминстерское аббатство, Кельнский собор)

Трудно найти подходящие слова, чтобы передать впечатление от готических соборов. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающихся, когда обходишь собор кругом.

Готические соборы не только высоки, но и очень протяженны: Шартрский, например, имеет в длину 130 метров, а длина его трансепта — 64 метра, чтобы обойти вокруг него, требуется пройти, по крайней мере, полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви, с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, изящная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо: собор и внутри, и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних только статуй). Они занимают не только порталы и галереи, их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, они возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор — это целый мир. Он вобрал в себя мир средневекового города [20, 214].

Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Тогда собор был чем-то большим, чем просто место церковной службы. Вместе с ратушей он был центром всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения, происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент, даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло их заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды[20, 223].

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Поворот к готике начался с архитектуры и только потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней [41, 259].

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Травеи были квадратными, а это ставило определенный предел расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным, внутри он оставался узким и темным. Мысль зодчих обратилась к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Готические соборы ни снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством, благодаря этому устраняется резкая граница между клиром и посетителями. "Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл [12, 56].

Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения — самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.

Во многих городах возникли университеты.

Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний, конечно, подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался Богоматери и всему, что с ней связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков [20, 89].

Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были столь расплывчаты и аллегоричны, столь условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживал и расцветал тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органичные формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи. Это опять-таки определялось характером архитектуры, так как ажурные стены не подходили для фресок. Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия [20, 261].

В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Большой разницы нет, так как Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически [20, 269].

2.2 Готический стиль во Франции

Франция насчитывает 86 готических соборов. Возведение соборов не было случайным, нельзя утверждать также, что постройка соборов была необходимостью. Скорее всего, на возведение соборов повлиял рост экономического развития, характерный для средневековья. Именно во второй половине XII века и первой четверти XIII века во всей Европе, начинается возведение готических соборов. Этот период отличается возведением городов, которому в значительной степени способствовал динамизм деревень, развитии торговли. Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими - то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Во многих городах возникли университеты [41, 21].

В данный исторический период происходит также реорганизация церкви, теперь в которой главенствующую роль играет епископ. Становится необходимостью поднять престиж церкви. Именно поэтому возрастает стремление строить соборы, покоряющие верующих своей высотой своей высотой, своими размерами. Церковь становится символом господства. Церковь по праву считается энциклопедией из камня, так как внешнее величие, многочисленные статуи, олицетворяющие апостолов, ангелов, витражи на окнах с изображениеми, сцен из священного писания, всё это даёт верующим представление о мире.

Соборы возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго - десятилетиями, а то и веками [14, 22].

Строительство церквей требовало гигантских материальных средств, мобилизация лучших кадров: архитекторов, художников, скульпторов, зодчих. Колоссальные средства для строительства соборов предоставлял король и королевский двор, богатые вельможи и торговцы. Иногда коммерсанты недовольствовали и возмущались астрономическими суммами, которые требовал епископ. Именно по этому некоторые церкви так никогда и небыли завершены. Следует сказать, что строительство соборов было чётко организованно. Существовала особая иерархия между строителями: так как на нежней ступеньке иерархической лестницы находились носильщики воды, камней, далее следовали строители, которые замешивали раствор, каменщики. Посредниками между рабочими и архитектором ступили каменотёсы и шлифовщики камней. И наконец, высший эшелон архитектор, инженеры, скульпторы. Именно им соборы обязаны своей красотой и гармонией.

Таким образом, в период с XII по XVI век на территории Франции возникло 86 готических соборов, в Париже и Страсбурге, Реймсе и Альби, Шартре и Амьене и многих других городах. Все они восхищают своим величием, красотой, находятся под наблюдением и охраной государства, некоторые из них являются достоянием ЮНЕСКО [14, 312].

В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу 12 в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным.

Более трех столетий продержалась готика во Франции: последняя треть 12 и первая четверть 13 в. – ранняя готика; с 20-х гг. до конца 13 в. – высокая готика; 14 – 15 вв. – поздняя готика, чья бурно разросшаяся декоративность обрела самостоятельное значение. Длительность таких же периодов была далеко не одинаковой в других странах Европы [14, 211].

Крупнейшие готические соборы Франции.

Собор Парижской Богоматери ( Notre-Dame de Paris ) архитектурный памятник ранней французской готики в Париже на о. Сите. Пятинефная базилика (1163-1257, длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 32,5 м) с трансептом и двумя фланкирующими западными башнями (высота 69 м). Витражи (13 в.), скульптура на фасадах (ок. 1165-1225) и в хоре (13-14 вв.).

Строительство собора началось в 1163 году, благодаря Морису де Сули. Именно под его руководством было развёрнуто строительство гигантского храма: 5500 м2. Строительство длилось почти два века. Собор Парижской Богоматери символизирует эволюцию в готике. Его башни, высотой в 69 метров, чёткость линий, рисунок здания в форме креста всё это было новшеством для той эпохи. 432 окна собора придают необыкновенную лёгкость всему архитектурному ансамблю [41, 121].

Notre-Dame d’Amien.

Самый большой готический собор во Франции. Он занимает 7760 м2, высота его сводов 42,5 м, высота шпиля 112 м. Собор был построен в XIII веке в период с 1220 по 1269 г, является образцом « золотого века » соборов. Собор был построен за рекордно короткое время, после пожара в 1218 году на месте романской церкви, что способствовало созданию гармонии и архитектурного единства здания. Лишь башни были завершены в конце XIV века. Внушительные пропорции собора, его красота, богатство, его внутреннего убранства вызывают восхищение многочисленных туристов. Не случайно в 1981 году собор был признан ЮНЕСКО одним из пятидесяти самых импозантных архитектурных шедевров человечества [14, 267].

Notre-Dame-de Chartres.

Среди безбрежных полей появляется как мираж Собор Богоматери в Шартре. Это один из самых известных готических соборов в мире, построенный в середине XI века. Собор был полу разрушен в 1194 году сильным пожаром. Крестьяне из соседних деревень запрягали быков в упряжки и возили огромные глыбы камней для реконструкции собора. Лишь в 1260 году собор был реконструирован и имел одну башню со шпилем. Позднее в 1513 году появилась вторая башня, служившая колокольней.

Несмотря на внешнее различие в конструкции башни, собор замечателен гармонией внутреннего интерьера. Именно в этом соборе можно проследить плавный переход от романского стиля к готическому. Собор известен своими многочисленными скульптурами, здесь находятся 4000 статуй, изображающих Иисуса Христа, окружённого апостолами, ангелами. Но особенной чертой собора в Шартре являются витражи, где преобладает синий цвет. Все витражи сохранились до нашего времени и не пострадали во время воин. Гигантское окно-роза состоит из 12 лепестков, которые расходятся на 12 розочек. Число 12 символично, оно означает совершенство . Окно-роза символизирует небесное царство и Бога. Многие известные французские писатели восхищаются красотой собора [20, 298].

Notre-Dame-de Reims.

Собор в Реймсе один из самых больших готических соборов во Франции. Собор в Реймсе называют королём всех соборов. Он был построен в период с 1211 по 1285 г. пятью архитекторами, которые следуя друг за другом тем не менее сумели сохранить архитектурное единство собора. Реймский собор знаменит тем, что здесь были коронованы 25 французских королей: начиная с Людовика VIII в 1223 г, и заканчивая Шарлем X в 1825 году. Собор насчитывает 2300 статуй, которые представлены во всём здании. 40 статуй «Реймские короли» достигают 5 метров в высоту. Все они прославляют Деву Марию и апостолов [20, 312].

Реймский собор также множество раз страдал от пожаров, самый сильный из которых был во время бомбардировки в 1914 году. В настоящее время собор находится под охраной ЮНЕСКО.

Страсбургский собор Нотр-Дам

Двойное наследие Страсбурга сказалось в особом дуализме его архитектуры, где пересеклись две архитектурные традиции — французская и немецкая. И хотя все городские храмы, безусловно, построены в стиле французской готики, башня Страсбургского собора напоминает соответствующие постройки в Кельне и Ульме. Подобно собору Парижской Богоматери, Страсбургский собор стоит на острове, образовавшемся в результате разделения реки Иль на несколько рукавов. Как и его парижский двойник, Собор в Страсбурге виден со всех сторон. Храм выстроен из розовато-красного песчаника. Облицовка, этим камнем придает стенам здания необычно гладкую поверхность [41, 321].

Знаменит собор своим 142-метровым шпилем, одним изсамых высоких в Европе.

Стиль собора - в основном готический, но с сохранением ряда романских черт. Сооружение собора началось в 1015 году. Крипта, датированная началом XII в., была построена первой. Она включила в себя часть старой церкви, когда-то стоявшей на этом месте. От первоначального храма уцелели лишь эта крипта и часть хора. Хор, относящийся к ХI-ХП векам, является романским по стилю; апсида обнаруживает черты переходного стиля, тогда как главный неф, перестроенный в 1250-1275, представляет собой чистый образец французской готики.

Центральный неф следует лучшим традициям готики: стремящиеся ввысь колонны, стрельчатые своды, а также галерея трифория, использованная для введения дополнительного яруса окон, которые вместе с фонарем хора хорошо освещают интерьер [41, 326].

Строительство нового готического центрального нефа в соборе началось сразу же после завершения хора и трансепта в позднероманском стиле. Это свидетельствует о пристальном внимании к последним достижениям французской архитектуры. И хотя на первый взгляд стилистическое противоречие между различными частями собора может показаться вопиющим, в действительности переход между ними был оформлен довольно тонко. Так, в позднейших по времени создания областях трансепта уже использованы те же профили, что и в новом центральном нефе, а это позволяет сделать вывод, что над обеими частями здания работал один и тот же архитектор. Более того, при проектировании центрального нефа были приняты во внимание более ранние элементы собора: неф воздвигнут на фундаменте прежнего здания, выстроенного в И веке, из-за чего ширина его необычно велика. Планируя высоту центрального нефа, архитектор учел сооруженное ранее средокрестие, превысить размеры которого было невозможно (по крайней мере во внешнем облике здания). В итоге центральный неф приобрел пропорции, совершенно необычные для готического собора: ширина центрального нефа в Реймсе -30 м, а в Страсбурге - 36 м; высота же центрального нефа в Реймсе - 38 м, а в Страсбурге - 32 м. Однако при всем этом страсбургскому архитектору удалось создать самую современную для Германии той эпохи постройку, ориентированную в своих формах в основном на архитектуру нового здания церкви в Сен-Дени, реконструкция которой началась несколькими годами ранее. Оттуда были заимствованы такие мотивы, как опорный столб с непрерывно поднимающимися до самого свода пилястрами, застекленный трифорий и ажурный декор окон, а также ниши и глухая аркада в стенах боковых нефов. Однако ни один из этих элементов не был скопирован с храма Сен-Дени без изменений. Все они испытали частичное влияние стиля еще более современных построек - таких, как собор в Шалон-сюр-Марн. Более того, встречаются и совершенно оригинальные детали: например, необычно большое число пилястров, окружающих опорный столб (шестнадцать) [12, 351].

Строительство фасада началось вскоре после завершения центрального нефа в 1275 году. Каждый портал расчленен на три части: на переднем плане располагается декоративный щипец, за ним - ажурная перегородка, и только затем - собственно стена. Даже гигантское окно-роза диаметром 15 м в центре фасада отделено от стены благодаря тому, что в пазухах помещены выступающие вперед кольца ажурной каменной работы.

При взгляде на этот фасад очевидно, что тенденция развития готической архитектуры в Страсбурге претерпела изменения. Если центральный неф собора все еще тяготеет к французским моделям, выполненным в классическом "умеренном" стиле, то фасад явно свидетельствует о сдвиге в сторону новых и весьма необычных форм. По своим масштабам фасад также заметно превосходит более ранние части здания, из-за чего представляется наблюдателю главным элементом всей конструкции собора. Не случайно сооружение его началось в тот период, когда Страсбург добился экономического процветания, а жители города освободились из-под власти епископа (контроль за строительством собора взял на себя городской совет). В хрониках того времени это здание уже воспевалось как примета наступающего золотого века. До сих пор остается спорным вопрос о том, какую роль сыграл в проектировании фасада собора Страсбурга Эрвин из Штейнбаха, впервые упомянутый в письменных источниках в 1284 году. Однако не может быть никаких сомнений в том, что фасад этот - в высшей степени оригинальное творение мастера, наделенного выдающимся художественным талантом [12, 267].

Из двух задуманных башен завершена лишь северная (1419-1439 гг.). Из всех элементов наружного убранства храма выделяется башня со шпилем. Опоры в виде лестниц поддерживают башню в верхней части, шпиль же имеет форму огромной каменной сосновой шишки. Строительство этой башни было начато Эрвином фон Штейнбахом после 1284 года. Жан Герлах (1341-1371 гг.) возвел башню до уровня платформы. Мишель де Фрейбург продолжил работу, и в 1380-х годах башня уже возвышалась над окном-розой. Ульрих фон Энзинген к 1419 году дошел до основания восьмигранного шпиля, а в 1439 году Иоганн Хюльц завершил возведение шпиля.

Интерьер славится пышным скульптурным оформлением кафедры, выполненным в 1486 году. и витражами ХП-ХIV веков. Витражи по праву считаются главным украшением Страсбургского собора. Розово-красный песчаник подчеркивает яркость цветовых сочетаний. Лучшие витражи сохранились в двух фонарях трансепта и в южной капелле нефа. Процессия жен-мироносиц. возглавляемая Богоматерью, изображена в фонаре северного рукава трансепта, в то время как изображение в фонаре южного рукава трансепта представляет группу римских пап и епископов. Два романских окна южного рукава трансепта украшены эпизодами из жизни Христа: детство. пастырство, муки на кресте, а также сценами сошествия Святого Духа и Страшного Суда [12, 308].

Прекрасные скульптуры размещены на южном, романском портале. Скульптура Страсбургского собора демонстрирует явное влияние французских образцов. Здесь четко прослеживаются черты скульптуры соборов Северной Франции — Реймса. Шартра и Амьена. В результате многочисленных войн, бушевавших на территории Европы и уничтожавших ее сокровища, а также из-за непрочной, рассыпающейся структуры песчаника многие скульптуры пришли в аварийное состояние и были перенесены в ближайшие музеи. По своим художественным достоинствам страсбургская скульптура не достигает уровня северофранцузских шедевров, однако многообразие и чистота стиля ставят ее в один ряд с лучшими образцами этого жанра.

Наиболее известны такие скульптурные группы интерьера, как Пороки и Добродетели и Девы мудрые и неразумные, в которых сделана попытка сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур и передачи в них внутренней экспрессии.

Также очень интересны статуи на южном фасаде собора: торжествующей «Церкви» и побежденной «Синагоги» [12, 412]. Они являются одним из самых показательных примеров аллегорических образов, обретших человеческие черты и формы, что свойственно готическому искусству в отличие от предшествующего ему романского стиля.

Размещенные по внешним краям двухарочного портала, они далеко отнесены друг от друга, и взаимосвязь между ними строится по принципу смыслового дальнодействия. С достаточным основанием можно утверждать, что готическая монументальная скульптура вряд ли располагает образами, равными страсбургским статуям в гармоническом изяществе стройных удлиненных фигур, красиво обрисованных прозрачно-струящимися складками одеяний, — эффект, усиленный розоватым тоном местного камня. Особенностью их является эмоциональная наполненность образов, переданная не столько в действии и в прямом выражении чувства (хотя признаки того и другого налицо), сколько в использовании для этого поэтической атмосферы, которой окружено одно из действующих лиц - Синагога. Этот особый ореол выделяет творение страсбургского. мастера из ряда выдающихся памятников готической скульптуры того же времени [41, 265].

В обеих статуях наглядно противопоставлены используемые атрибуты: со стороны Церкви - короны (символа ее власти), креста и чаши крови Христовой, со стороны Синагоги - закрывающей ее глаза повязки - знак её духовной слепоты, сломанного копья — символа поражения ее доктрины и выскальзывающих из руки скрижалей Завета [12, 401].

2.3 Готический стиль в Германии

В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами.

Гордость Германии – Кёльнский собор был закончен лишь в конце прошлого века по обнаруженным подлинным планам и рабочим чертежам. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Однако истинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдает в Кёльнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Порыв, столь же мощный, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, – во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Недаром считается, что эта башня – "самое высокое и ясное откровение готической мысли" [12, 345].

2.4 Готический стиль в Англии

Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье. Завоеванная норманнами, принесшими с материка уже сложившуюся культуру, британская островная держава была первой страной, перенявшей от Франции вслед за романским готический стиль, который она и переработала на свой лад. Условия, определившие историческое развитие английского государства, определили и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Не бюргерство, а дворянство играло в английской экономике главную роль, и, значит, городские интересы не имели в стране решающего значения. Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским, как и в романское время.

Растянутость храмового здания, узаконенное его место среди ровного живописного пейзажа с упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-декоративных деталей фасада и интерьера – таковы отличительные черты английского готического зодчества. Очень впечатляющи фасады таких соборов, как, например, в Солсбери (1220 – 1270 гг.) или в Линкольне (11 – 14 вв.), сплошь одетые в несчетное множество вертикальных деталей, искусно объединенных в единое целое [12, 287].

2.5 Готический стиль в Италии.

Итальянский художественный гений шел своим особым путем, наметившимся уже в романскую пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского [12, 396].

Заимствуя некоторые элементы готического стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв.), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей "невестой", ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв.) и Дворец Ка д'Оро (первая половина 15 в.) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Но это не кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных квадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью.

В данной главе были перечислены самые яркие архитектурные сооружения Европы, таких стран как Италия, Франция, германия и др. Предметом исследования данной главы является влияние готического стиля на архитектуру Европы.

В ходе исследования использовались аналитический и сравнительный методы исследования. Аналитический метод заключается в рассмотрении определенных фактов, связанных с историей построения зданий в готическом стиле, также историей происхождение термина “готический” в архитектуре средневековья [12, 402].


ГЛАВА III

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ПИСЬМЕННОСТИ НАРОДОВ ЕВРОПЫ

3.1 Готическое письмо в Германии и других странах Европы

Готический шрифт внес некоторое новшество и в эстетику письма. Можно сказать, что фокус сместился с образа отдельной буквы на образ целого слова. Буквы выступали сжатыми последовательностями, буквально сплетаясь друг с другом. Такой вариант готического письма распространился в XIII столетии и получил название текстура (от латинского textura – ткань). Плотно и равномерно покрывающий страницу текст действительно напоминал сотканную ткань [28, 211].



готическая текстура

Поскольку потребность в скорописи никуда не исчезла, в конце XII века появляется и готический курсив.



готический курсив


А в XIV веке в результате скрещивания книжного письма и канцелярского курсива возникает новая разновидность готического шрифта – бастарда (от французского bвtard — смешанный) [40, 219].



Бастарда


Готическое письмо на протяжении своей истории имело множество вариантов. Перечислить их все нет никакой возможности. Но, пожалуй, обязательно стоит отметить появившуюся в XIII веке в Италии ротунду, выделявшуюся на фоне других разновидностей готики необычной округлостью и отсутствием изломов.

Этот готический шрифт раннего периоды был довольно округлым и поэтому именовался “ротундой” (“rotondo” – круглый). Возможно, это наиболее красивый шрифт во всей истории европейской каллиграфии “Ротунда” явилась уже переходным шрифтом от готики к антикве [40, 224].



готическая ротунда

Интересно отметить, что хотя готический шрифт, как и готическая архитектура в своем сформировавшемся виде появились во Франции, в народном сознании и то, и другое скорее ассоциируется с Германией. Возможно потому, что многие виды поздней готики сформировались именно в Германии. Например, напоминавшее своей просторностью ротунду швабское письмо [40, 231].




швабское письмо

В немецкоязычных странах разновидности готического шрифта активно использовались и после эпохи средневековья. Например, шедевр канцелярской эстетики XVII–XVIII веков канцлей (от немецкого Kanzlei — канцелярия), утвердивший красоту бумаги, как высшую бюрократическую добродетель [40, 232].



Канцлей


Ещё один известный стиль готического письма, названный фрактурой (fracture), появился в конце XV столетия, а в 1513 г. был разработан специальный шрифт для Молитвенника Максимилиана (Maximilian Praybook), изданного в Аугсбурге по указанию императора Максимилиана, известного любителя книг. Эту книгу иллюстрировали выдающиеся для своего времени художники – Дюрер (Durer), Кранах (Cranach), Буркмайр (Burgkmair) и другие художники. Альбрехта Дюрера вместе с другим немецким художником шрифта Леонгардом Вагнером (Leongard Vagner) довольно часто и ошибочно называют создателями фрактуры. На самом деле это не так, но это лишь подчёркивает насколько востребован и популярен был готический шрифт в Европе средних веков, если легендарного Дюрера считают его автором, и если фрактура была господствующим стилем письма в Европе до XVIII-го века [40, 245].




Фрактура

А в деловых кругах ренессансной Италии стало употребляться так называемое «торговое» письмо – гуманистический курсив, большинство букв которого исполнялось одним движением пера. В его основе также лежит каролингский минускул.

Безмерный вклад в то, что готический шрифт до сих пор легко узнаваем и популярен, сделал Иоганн Гутенберг (Iogann Gutenberg). Прежний процесс переписи целой книги вручную был утомителен, трудоёмок, как следствие книги стоили баснословно дорого и были редки. Изобретение же Гутенберга – печатный станок и многократное использование отдельных свинцовых буквенных литер, позволило за 10 лет наводнить всю Европу печатными лавками и книжными ярмарками [42, 341].

Каждая литера проектировалась Гутенбергом отдельно и гравировалась вручную в твёрдом металле. Эта основополагающая технология горячего металлического литья получила исключительное распространение, совершила переворот в системе коммуникаций Запада и применялась вплоть до 60-х годов XX-го века.

Для первых отливок литер Гутенберг выбрал готический шрифт, как господствующую форму рукописного шрифта того времени. Разработал этот шрифт Петер Шеффер (Peter Shoeffer) под наблюдением Гуттенберга. Шрифт был точной имитацией самого совершенного письма той эпохи. Он содержал около 300 знаков, лигатур, сокращений. Впервые шрифт Гуттенберга был использован для издания 42-х страничной Майнцкой Библии (Mainz Bible)…………………………………………………………..

С самого начала периода Ренессанса на юге Европы предпочитали более простые, тонкие и более изысканные формы антиквы (Roman), которая заменила, в конце концов, витиеватые и тяжёлые готические шрифты. Это предпочтение, с развитием книгопечатания, основывалось прежде всего на

принципах удобочитаемости [14, 117].

Фактически, уже, начиная с 1750-х годов, типографы стали отказываться от готического шрифта в пользу антиквенного шрифта, получившего название Cloister Old Style, разработанного французом Николасом Йенсоном (Nicholas Jenson). Каждый уважающий себя типограф стремился разработать

свой собственный шрифт собственной гарнитуры.

В большинстве стран «готические шрифты» исчезли к концу 18-го столетия, только в странах немецкого языка они сохранились до середины 20-го века. Вначале применение того или иного шрифта не было идеологически обусловлено. Тексты на немецком языке с 16-го века печатались чаще всего одним из готических шрифтов – «фрактурой», тексты на латинском языке – «антиквой» [14, 125].

Ситуация изменилась к началу 19-го века. Это был период подъема немецкого национального чувства, сопровождавшийся попытками определить, что «немецкое», а что нет, что характеризует «национальный дух» и культуру немцев, а что им чуждо. Мыслители того времени стали рассматривать шрифт «антиква» как ненемецкий, как воплощение таких чуждых немецкому духу свойств как легкость, несерьезность, поверхностность. В то же время более темный и жирный «готический шрифт» воплощает в себе такие «исконно немецкие качества, как основательность, серьезность, глубина». Мать Гете писала своему сыну, чтобы он оставался немцем «и в буквах тоже». Тем не менее, в 19-м веке и в начале 20-го века все больше людей в Германии пользовались «антиквой», которую они считали более простым и удобным шрифтом. В начале 20-го века образовалось «общество сторонников старого шрифта» (Verein fuer Altschriftе), выступавшее за широкое распространение «антиквы». Название парадоксальное. Здесь понятия «старого» и «нового» как бы поменялись местами. Слово «антиква» в переводе с латинского означает старинный, древний. На самом же деле это общество выступало за модернизацию и упрощение шрифта.В начале 20-го века шрифтом официальных документов оставалась «фрактура». В школах также обучали письму так называемым «немецким куррентшрифтом» -- тоже одним из готических шрифтов.В 1911 году Общество сторонников «антиквы» добилось рассмотрения в рейхстаге вопроса о замене фрактуры на латинский шрифт в официальном делопроизводстве и отмены обучения «немецкому куррентшрифту» в школах. В результате эмоциональных дебатов законопроект был отклонен 75 процентами голосов. Несмотря на это, «антиква» получала все большее распространение.Драматические события вокруг вопроса о шрифте развернулись в эпоху нацизма. Вначале нацисты объявили, что только «ломаные шрифты» являются «истинно немецкими» и их использование всячески поощрялось [42, 305].

Ситуация резко изменилась в 1941-м году. 3 января 1941-го появился не предназначенный к публикации в открытой печати циркуляр Мартина Бормана, который неожиданно обвинил готический шрифт в еврейском происхождении и на этом основании запретил его. Интересно, что напечатан циркуляр был на бланке с надписями готическим шрифтом. Разумеется, приведенное обоснование запрета совершенно абсурдно и ни в коей мере не соответствует историческим фактам. Реальной причиной поворота в вопросе о шрифте, по–видимому было то обстоятельство, что жители оккупированных территорией и ввезенные в Германию иностранные рабочие не могли прочесть надписи и документы на «фрактуре», даже те из них, кто знал немецкий язык. Впрочем, многие исследователи полагают, что Гитлер с самого начала имел предубеждение против «готического шрифта», но в течение долгого времени не проявлял его столь явно.От нанесенного удара «фрактура» уже не оправилась. После войны союзные оккупационные власти не допускали применения «готического шрифта», поскольку им было трудно его читать. После 1954-года в некоторых землях было вновь введено обучение готическому шрифту дополнительно к латинскому. Однако конкурировать с латинским шрифтом «немецкое письмо» более не могло. В наше время лишь немногие немцы могут свободно пользоваться «готическим шрифтом». В школах он более не изучается. Поэтому доступ нынешних поколений немцев к текстам прошлых времен затруднен. Современным немцам трудно читать письма и дневники своих бабушек и дедушек. Книги на «фрактуре» читают, главным образом, из научного интереса. Антикварные издания художественной литературы на немецком языке пользуются довольно ограниченным спросом [42, 321].

По сути, готическое письмо в настоящий момент однозначно ассоциируется у наших современников со средневековьем. И очень приятно сознавать, что те компьютерные шрифты, которыми мы сейчас пользуемся – прямые потомки изделий средневековых мастеров, разработавших их, фактически, ещё до открытия Америки европейцами [14, 296].

3.2 Готический стиль в современной культуре и письменности

Жители современной Германии, наверняка заметили, что некоторые

вывески написаны причудливым шрифтом, отличающимся от хорошо знакомого латинского шрифта, каким написано большинство современных немецких текстов. Таким же необычным шрифтом написано и заглавие крупнейшей германской газеты «Frankfurter Allgemeine Zeitung» и многих других газет. А не так давно, еще лет семьдесят назад это был шрифт большинства текстов на немецком языке. Этот шрифт называется «готическим шрифтом» или «фрактурой», в Германии его так же называют «немецким письмом». Шрифт, на котором пишутся немецкие книги сегодня, называется «антиква» или просто «латинский шрифт» [24, 259].

В настоящее время «готический шрифт» используется на различных вывесках, чаще всего на вывесках ресторанов и гостиниц, при рекламе пива и в иных рекламных материалах. «Немецкое письмо» в рекламе создает впечатление, что рекламируемый объект имеет долгую историю или связан с традиционным для Германии образом жизни. Если «готическим шрифтом» написано название фирмы, это должно свидетельствовать о солидности фирмы и наличии длительных традиций. В Германии действует Союз сторонников «немецкого письма» и немецкого языка (Bund fuer deutsche Schrift und Sprache, BfdS) и фонд «Немецкое письмо» (Stiftung Deutsche Schrift), которые рассматривают «готический шрифт» как культурное достояние Германии и всей Европы, всячески его пропагандирует, способствуют сохранению текстов, написанных этим шрифтом [24, 278].

В данной главе были приведены примеры использования “готического письма” в странах Европы. Его развитие и использование до полного исчезновения из общего употребления. Также были приведены примеры современного влияния готического стиля на разные виды человеческой деятельности. Были даны описания основных видов готического письма и показать тенденцию их развития и появления; описание основных видов готического письма и показать тенденцию их развития и появления [14, 321].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной выпускной квалификационной работе было проведено исследование, объектом которого являлся готический стиль, его возникновение и культурное влияние.

Актуальность данного исследования обусловлена возросшим интересом к понятию культурная компетенция, которая является отдельной дисциплиной при изучении иностранных языков.

Целью данной работы, являлось изучение происхождения термина “готическое письмо”, изучении влияния готического стиля на культуру, и письменность Европы и современное влияние готического стиля на разные виды человеческой деятельности.

Для решения поставленной цели необходимым являлось дать представление о периоде возникновения готики в искусстве Средневековой Европы, а также историю племени готов, которые по сути, не имели никакого отношения к “готическому письму”.

Для решения поставленной цели были решены следующие задачи в ходе исследования:

1. дать основные сведения о племени готов, их образе жизни, который являлся варварским в глазах представителей других цивилизаций;

2. указать на предпосылки возникновения термина «Готическое письмо»;

  1. дать описание основных видов готического письма и показать тенденцию их развития и появления;

  2. привести примеры использования готического стиля в современной культуре.

В данной работе, с помощью синхронического и диахронического метода, были решены ряд проблем. В частности были четко разграничены понятия “готическое письмо” и племя “готы”.

Готы - одно из восточногерманских племен, давшее название широкому племенному объединению, в которое в разное время входили разные этнические группы населения Европейского континента. Археологическим эквивалентом готов являются памятники вельбарской культуры. По мнению большинства ученых, готы появились на материке в районе Польского Поморья в I в. н. э. как переселенцы из Скандинавии.

Термин «Готическое письмо» обозначает семейство шрифтов, которыми писали в средневековой Европе задолго до возникновения полиграфической промышленности. Само название было придумано в 15 веке гуманистами итальянского возрождения, вкладывая в них пренебрежительный смысл по отношению к варварским племенам и к владычеству церкви в области идеологии того времени, считавшими подобные шрифты «варварскими» («готы», однако не имели к данному способу начертания букв никакого отношения).

В настоящее время «готический шрифт» используется на различных вывесках, чаще всего на вывесках ресторанов и гостиниц, при рекламе пива и в иных рекламных материалах. «Немецкое письмо» в рекламе создает впечатление, что рекламируемый объект имеет долгую историю или связан с традиционным для Германии образом жизни. Если «готическим шрифтом» написано название фирмы, это должно свидетельствовать о солидности фирмы и наличии длительных традиций. В Германии действует Союз сторонников «немецкого письма» и немецкого языка (Bund fuer deutsche Schrift und Sprache, BfdS) и фонд «Немецкое письмо» (Stiftung Deutsche Schrift), которые рассматривают «готический шрифт» как культурное достояние Германии и всей Европы, всячески его пропагандирует, способствуют сохранению текстов, написанных этим шрифтом

Готический стиль, также был главенствовающим в европейском искусстве в XI-XV вв. Шпили костелов, тянущиеся в небо. Готика как вечная попытка идти вверх, подняться к небесам. Один из самых красивых стилей архитектуры - готика - сочетающий изящество и силу. Наиболее известные готические соборы расположены в Германии, Франции, Австрии и Испании.

Готический стиль в архитектуре – представлял собой символ отказа от всего земного и обращения помыслов ввысь, к богу, примером могут являтся Нотр-Дам-де-Пари, Вестминстерское аббатство, Кельнский собор.

В данной работе были приведены примеры использования “готического письма” в странах Европы. Его развитие и использование до полного исчезновения из общего употребления. Также были приведены примеры современного влияния готического стиля на разные виды человеческой деятельности. Были даны описания основных видов готического письма и показаны тенденции их развития и появления и описано современное культурное влияние готического стиля.


СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Каримов И.А. Мировой финансово-экономический кризис, пути и меры по его преодолению в условиях Узбекистана. – Ташкент: Узбекистан, 2009. – 47 с.

2.Арсеньева М.Г. Ведение в германскую филологию. – СПб., 1997. - 251c.

3.Балашова С.П., В.П.Берков, Л.Н.Соловьева. Шрифты в современном мире. – М., 1998. - 356c.

4.Берков В.П. Современные германские языки.- СПб., 1996. - 377с.

5.Бобович А. С. Комментарий к “Анналам” // Тацит К. Сочинения в двух томах. Т. 1. - СПб., 1993. - 452с.

6.Боднарский М. С. Античная география. - М., 1953. - 479с.

7.Брокгауз и Эфрон. Энциклопедический словарь. - М., 1993. - 754с.

8.Буданова В. П. Готы в эпоху великого переселения народов.- М., 1990. - 551с.

9.Васильев И.С. Всемирная история. - М., 1979. Т. 2. - 532с.

10.Георгиева С. Готическое искусство, - М. 1998. - 311c.

11.Гиляревский Р.С., Гривнин В.С. Определитель языков мира по письменностямю - М., 1964. – 517с.

12.Гуляницкий Н. История Архитектуры. - М., 1978. - 429c.

13.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. - М., 1972 - 369с.

14.Добиаш-Рождественская О.А.. История письма в средние века. - М.-Л., 1987. – 351с.

15.Ершова И.А. Введение в германскую филологию. Вып. I: Фонетика - 345с.

древнегерманских языков: учеб. пособие // И.А.Ершова. – М., 1998. - 76 с.

16.Западноевропейский эпос. - Л., 1977. - 294с.

17.Иордан Гетика. Перевод: Елена Чеславовна Скржинская. - СПб., 1997. - 56c.

18.Кессарийский П. Война с готами.- М., 1996. Т. 1, 2 – 421,487с.

19.Котляров З. Книгопечатание в средневековой Европе. – М., 1994. – 142с.

20.Кочарова Н. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись Издательство. - М., 2006 . - 357c.

21.Кисин Б.М. Графическое оформление книги. Л.: Гизлегпром. – М., 1946. - 408с.

22.Кликушин Г. Шрифты для художников оформителей. – М., 1984. – 88с.

23.Колодинский М. Огонь Монсальвата - секреты готического стиля. - М., 2005. - 215c.

24.Котенко Р.В. История готического шрифта - СПб., 2000. - 384с.

25.Люблинская А.Д. Латинская палеография. - М., 1969. – 254с.

26.Найнджел Пенник, Пруденс Джонс История языческой Европы// Пер. с англ. – СПб., 1997. - 251c.

27.Очерки истории Германии с древнейших времен до 1918 года. - М., 1959. - 473с.

28.Проненко Л.Н. Каллиграфия для всех. - М., 1990. – 341с.

29.Семенов К.Д. Славяне и их соседи в I тыс. до н. э. и в I тыс. н. э. - М., 1993. - 489с.

30.Смирницкий А.И. Древнеанглийский язык.- М., 1998. - 156c.

31.Смирнов С.И. Шрифт и шрифтовой плакат.- М., 1980. – 189с.

32.Соловьев П.А.., Березин К.С. Степи Евразии в эпоху Средневековья. - М., 1981. - 343с.

33.Тацит К. О происхождении германцев и местоположении германцев// Сочинения в двух томах. Т. 1.- СПб., 1993. - 481с.

34.Токарев А. С. Религия в истории народов мира. - М., 1976. - 619с.

35.Тэйлор Э. Первобытная культура.- М., 1989. - 517с.

36.Уильямс Р Недизайнерская книга о шрифтах. – М., 2003. – 349с.

37.Хезинга Й. Осень средневековья – М., 1988. - 473с.

38.Чекалова А..А. Прокопий Кессарийский: личность и творчество. –М., 1993. - 209с.

39.Чернихов Я., Соболев Н. Построение шрифтов. - СПб., 2000. 112с.

40.Шпикерман Н. О шрифте. – М., 2007. 295с.

41.Щербинский Н.С., Васильев А .Б. Готическая архитектура во Франции. – М., 2009. 339с

42.Яковлева Л.Ю. История шрифта. История и развитие . –М., 2001. - 361с.

43.Якушева Т.Н. Готический стиль в архитектуре западной германии. – СПб., 1998. – 387с.



1   2



Похожие:

Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconМинистерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан министерство здравоохранения республики узбекистан
Государственных программ «Год молодёжи», «Год гармонично развитого поколения», соответствующих приказов Министерства высшего и среднего...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconМинистерство образования и науки российской федерации министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconСовместный приказ Министра обороны и Министра высшего и среднего специального образования Республики Узбекистан №412/151
Министра обороны и Министра высшего и среднего специального образования Республики Узбекистан №412/151
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconСеминар проекта темпус для вузов ферганской долины
Министерство высшего и среднего специального образования Республики Узбекистан, Национальный офис Темпус Узбекистана, Ферганский...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconПостановление Президент а республики узбекистан 20. 06. 2006 г. N пп-381 об организации информационно-библиотечного обеспечения населения республики
Министерства по делам культуры и спорта, Министерства высшего и среднего специального образования, Министерства народного образования...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconПорядок приема и регистрации информационно-образовательных ресурсов для последующего размещения на портале общественно-образовательной сети Ziyonet
Министерства народного образования и Министерства высшего и среднего специального образования, а также другими организациями Республики...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconЗарегистрировано министерством юстиции республики узбекистан 25. 06. 2010 г. N 2117 постановление
Кабинета Министров Республики Узбекистан от 13 мая 1998 года n 203 "Об организации общего среднего образования в Республике Узбекистан"...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconЭлектронную конференцию вступительным словом открыли Заместитель Спикера Законодательной палаты Олий Мажлиса Республики Узбекистан, руководитель фракции сдпу «Адолат» Исмаил Саифназаров
Сдпу «Адолат» в Законодательной палате Олий Мажлиса Республики Узбекистан совместно с Министерством высшего и среднего специального...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconСанитарные правила и нормы, гигиенические нормативы республики узбекистан
Гигиенические требования к изданиям учебным для общего среднего и среднего специального, профессионального образования
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconПресс-релиз международная ярмарка «образование и профессия 2013»
Карьера+ и Представительство Россотрудничества в Узбекистане. Выставка пройдет при поддержке Фонда Форума и Министерства высшего...
Министерство высшего и среднего специального образования республики узбекистан iconПресс-релиз VI республиканский дискуссионный форум «дилемма»
Министерство высшего и среднего специального образования руз и Представительство Британского совета в Узбекистане, представляет собой...
Разместите кнопку на своём сайте:
Документы


База данных защищена авторским правом ©uz.denemetr.com 2000-2015
При копировании материала укажите ссылку.
обратиться к администрации